猫鼠传奇

    路易斯[LuYiSi]·梅耶执掌下的米高梅细腻又细致。在妩媚的歌舞[GeWu]片之外，米高梅连电影[DianYing]的空当也不放过，《猫和老鼠》因此产生。自从1940年《Tom the cat and Jerry the mouse》在米高梅的动画部诞生后，到1953年，《猫和老鼠》7次获得奥斯卡奖。现在看来这是个动画片的奇迹，但当时拿奖无数的米高梅可能没放在眼里。当1957年米高梅开始[KaiShi]陷入亏损后，动画部被解散了。但对观众来说这是阴差阳错的美事。正因为脱离了宽银幕，《猫和老鼠》的作者William和Joseph才把它们带到电视之中，使全世界的观众能一睹其风采。

　　1960年，回过味儿来的米高梅又开始[KaiShi]制作《猫和老鼠》，但已经是一鼓作气后的再而衰了。直到索尼收购米高梅后，《猫和老鼠》被拉长成剧场版，彻底地三而竭。在电影[DianYing]版《飙风天王》里，幽默变成了恶俗，轻松变成了放纵。斗牛犬斯派克对汤姆已经不是点到为止，而是像日本动画一样大打出手。汤姆把杰瑞放到飞机模型中送上天，杰瑞从飞机逃脱的办法是拿了个胸罩做降落伞!我的感觉是哭笑不得，就像面对今天的米高梅破产，怀念里夹杂了一丝幸灾乐祸一样。

　　大明星 大CASE

　　在《大饭店》拿到第五届奥斯卡(1931年～1932年)最佳影片[YingPian]奖之后[ZhiHou]，米高梅所创造的“全明星电影[DianYing]”开始[KaiShi]所向披靡。但在电影[DianYing]这个虚构的世界里，资本、老板、明星，时间一长都是浮云，观众才是上帝。所以往大了说，电影[DianYing]是个民主试验场，时间一长终有一份大浪淘沙式的理性，然后直接传递给后人。也正是观众对电影[DianYing]的这种反作用，才勾画出明星在电影[DianYing]之外却更电影[DianYing]化的戏剧人生。

　　1933年，哥伦比亚电影[DianYing]公司[GongSi]想把塞缪尔·霍普金斯·亚当斯的小说《夜班车》拍成电影[DianYing]。哥伦比亚提出借用星光灿烂米高梅的男星罗伯特·蒙哥马利一用。路易斯[LuYiSi]·梅耶说，蒙哥马利没有，克拉克·盖博你要不要?

　　当时盖博正因为要求加薪而和米高梅闹矛盾，梅耶就给他一小鞋穿，让他去演这部小公司[GongSi]的“烂电影[DianYing]”。没想到这小鞋比灰姑娘玻璃鞋还靠谱。醉醺醺的盖博在导演弗兰克·卡普拉那里看了剧本后马上醒酒。影片[YingPian]一共拍了4周，上映前改叫《一夜风流》。没想到《一夜风流》，最后造就了盖博的风流一世。

　　《一夜风流》夺得第七届奥斯卡最佳影片[YingPian]奖，使克拉克·盖博成为万人迷。米高梅顺水推舟接着投入200万美元的巨资拍摄了《叛舰喋血记》让盖博来演，电影[DianYing]来年就拿到了第八届奥斯卡最佳影片[YingPian]奖。在《叛舰喋血记》之后[ZhiHou]，米高梅有了更大的手笔。

　　大厦将倾

　　时移世易，上世纪六七十年代之后[ZhiHou]，美国的嬉皮士、性解放浪潮退去，人们反而开始[KaiShi]呼唤传统的伦理、经典的爱情和温馨的亲情。观众的趣味开始[KaiShi]从错综的戏剧冲突转变为淡然的水滴石穿。先是《克莱默夫妇》、后是《阿甘正传》轮番兴起，但米高梅依然沉浸在昔日的幻觉里，“007”系列成了米高梅唯一的救命稻草。

　　邦德的明星魅力、映像的炫目展现、结局的皆大欢喜、烧钱的义无反顾是米高梅的传统偏好，“007”这部最长寿又卖座的系列电影[DianYing]应该是米高梅最好的情人。但问题是米高梅现在养不起它了，因为已经没有资金启动第23集“007”电影[DianYing]。

　　更可怕的是成为金融玩家的筹码后，米高梅的电影[DianYing]仿佛已经不是主业。科克里安几进几出，数次转手米高梅赚得是风生水起。索尼收购米高梅其实是看中了它的4000多部片源，其目的我个人认为是为了推广自己的“蓝光”标准，在用无数电影[DianYing]把“蓝光”概念合理合法化之后[ZhiHou]，退出米高梅在意料之中。

　　重组不意味着重生，只拿钱救米高梅，狮王也变Hello Kitty。