《神探狄仁杰》里的李元芳，《英雄》、《猎鹰1949》里的燕双鹰，《白眉大侠》里的王顺，《甘十九妹》里的尹建平，《大宋惊世传奇》里的展昭……说起张子健的经典角色，几乎全都是“侠客”。殊不知，在张子健二十余年的演艺生涯中，武侠作品只是其中微乎其微的一部分。从历史人物到市井小民，张子健已经演了个遍，只是，很少有人关注而已。而“侠客”形象，终于让他打破多年沉寂，更赢得了“师奶杀手”的称号。

　　正在南方经视(TVS1)黄金档热播的《飞虎神鹰》里，张子健再次捡起了“燕双鹰”的儒侠形象，也一如既往地赚得满堂彩。“这事蛮怪的！”说起来，张子健自己也纳闷：“拍了二十年的戏，也不知道为什么，一拍动作戏就出彩，收视就高；而那些自己演得超过瘾、自己超看好的文戏，从来都悄无声息……”

　　新剧《飞虎神鹰》在TVS1开播，“儒侠”形象再度卖座，印证了“武侠版柳云龙”的称号

　　形象1

　　剑客侠士

　　“不知道为什么一演武戏就卖座”

　　【张子健并不是一个“肌肉型男”，他到现在也不明白武侠片的导演看中的是他身上哪一点。被武侠剧导演“忽悠”进剧组的他临阵磨枪，硬生生将花拳绣腿给练成了铮铮铁骨。】

　　羊城晚报：你也不是特别壮的那种类型，为什么就走上“侠客”路线了呢？

　　张子健：那时候我接第一部武戏时，是被导演王文杰给“骗”去的。因为我大学的时候跟他拍过戏，然后他拍《白眉大侠》的时候就说：“你也来吧！”我说：“我又不会打，干什么去？”他说：“我给你弄一个打戏少的。”结果，这角色的打戏就比男一号少一点，愣是打了七个月。隔了一年，我跟他拍《孔繁森》，有一天早晨他对我说：“你开始练功吧。”我说：“怎么着？”“让你演《甘十九妹》。”“演谁？”“男一号。”我说：“行！”就赶紧去武术队找教练，练了一段剑之后，就那么生生地给推上去了。

　　羊城晚报：感觉你的形象挺文艺的，为什么反而走武侠路线却出彩了？

　　张子健：不知道，这事蛮怪的(笑)！我始终没把自己当做一个动作演员，我并不是完全的武生，但据我自己分析，这也可能是我的一个优势。因为动作演员的文戏一般没有动作那么出色，而我是先拍文戏的，然后再来演武戏，所以在综合素质上可能有些优势。

　　羊城晚报：这么多打戏拍下来，有没有遇到过什么危险的事件？

　　张子健：有啊！但我这人命比较大，没有造成过严重后果。拍《猎鹰1949》的时候，有一天我和女演员两个人在礼堂那吊灯光的顶棚上走，没想到踩空了，半拉身子已经在外面了，当时吓得一身冷汗。那可是十多二十米的高度，底下就是那种老礼堂的木头椅子，当时我什么保护都没有，要是真掉下去的话，基本就完蛋了。

　　羊城晚报：“李元芳”和“燕双鹰”算是里程碑式的角色吧，当时剧组为什么会找到你？

　　张子健：《神探狄仁杰》的导演就是《英雄》的导演，也是我的同学，大家都很熟。他们当时找我的时候，还没觉得我愿意演这个戏，因为李元芳这个人从剧本上看体现不出什么来，就是一直跟在男主角背后的一个人物。但一是因为这种哥们儿的关系，二是因为胖哥梁冠华过来演狄仁杰，我就说那行吧。没想到剧集一播出，“李元芳”这角色在观众里反应还挺强烈的，所以从第二部开始就增加了他的戏份。出演《英雄》也很逗，我同学写了八九年的剧本，快要开机了，演员还定不下来。一次偶然一起吃饭，我那同学顺口问领导：“你觉得子健行吗？”他说：“哎，可以呀。”就这么定了。

　　羊城晚报：《飞虎神鹰》里的“燕双鹰”较前两部有何变化？

　　张子健：这个人物打入敌方内部的身份是青帮大哥，所以江湖气很重。服装上比《猎鹰1949》也丰富了一点，但还保留了大氅的造型。另外，枪战戏比较多，还挺危险的，我的替身就受伤了，伤得蛮厉害的，当时夜里十二点多送到医院，他躺在床上不敢动，结果诊断是颈椎骨折，吓得我们都傻掉了，所以我拍那部戏时一直心情不是太好。还好他命大，三四个月后就好了。

　　形象2

　　百变演员

　　“什么都能演才显得咱本事儿大呢！”

　　【张子健接戏，似乎有些“没心没肺”。早在上世纪90年代初，两部武侠剧《白眉大侠》、《甘十九妹》就几乎让他坐稳了“武侠第一小生”的位子，可他之后偏偏跑去拍了一些奇怪的时装剧、历史剧，甚至农村剧。他自己却说，他拍戏只图个自己喜欢，不在乎结果。】

　　羊城晚报：当年演动作戏刚尝到甜头，为什么突然不演了呢？

　　张子健：第一，我没有经纪公司，没人替我规划；二是因为从学校毕业之后，我就没有想说要沿着一条路把自己做火了。那时候我还有点艺术青年的劲儿，觉得我得尝遍各种角色———什么都能演才显得咱本事儿大呢！当时就是这种想法。再加上那时候确实也没有那么多戏可以让你选择，有人让我演农村戏，我说好。有人敢用，咱就敢演，而且这一演还收不住了，那《百姓》还连着做了两部。然后人家又说“你来演喜剧吧”，我说行，不就是闹吗？《寇老西儿》里面演那小皇帝就是喜剧了。

　　羊城晚报：但效果似乎都不好。

　　张子健：是，我自己觉得好玩的东西，不知道为什么都收视不好。其实那些年也拍了一些觉得不错的片子，像有一年我给广东一个导演拍了部《风生水起》，那作品从投入到拍摄的认真度，都是非常非常好的，但就是没有特别特别大的动静，我也不知道为什么。离开学校到现在，拍了二十年的戏，就像你讲的那样，为什么一拍动作戏就出彩？我不知道，所以就觉得很怪。久而久之，自己也磨平了很多，不像刚毕业那会儿想东想西的，现在我只关心拍摄过程中有没有什么开心的事，不去想结果了。

　　羊城晚报：演艺圈似乎很多人都这样，兜兜转转，也找不到一个规律。

　　张子健：演员这个行当真的挺难讲的，太多不确定性了。你可能遇到一个非常好的戏，但是同时段有一个比你更好的戏，你就火不了。又比如有一部叫《香气迷人》的戏，万方的剧本，沈好放导演，女演员是俞飞鸿，男主演是我和台湾的赵文瑄。我这角色从30岁演到70岁，演得特别过瘾———记得那部戏演到最后，我和“情敌”赵文瑄仇人见面，头发都白了，两人找了个咖啡厅往那儿一坐，说台词说了五六页纸，说着说着从哭到笑然后又哭了，一气呵成。可结果作品送去审查，一搁就搁了三年。

　　羊城晚报：你现在知道观众更喜欢你的武侠角色，以后接戏会不会偏向武侠类？

　　张子健：当年《甘十九妹》那部戏，播出时铺天盖地的，所有卫视都在播，但我就没觉得：哎哟，哥们就成了！也没有照着那种路子去选角色。现在我刚接的角色就是特小的一个小人物，保险公司一个特小的保险员，带着一个14岁的女儿，穷得一塌糊涂，感情上也拧巴。如果只考虑观众喜欢的，我干吗要去破自己的形象？也不知道是我缺心眼儿呢还是怎么的，我觉得好像这样挺好玩。

　　羊城晚报：你好像对走红看得很淡？

　　张子健：我觉得做演员这一行，坚持很重要。这两个字说起来简单，但一个人要能够在心里面用这两个字把自己给弄平整了，很难。就是说，在好的时候，你不要过早地去骄傲，不要想着说这戏火了，我明天就怎么样。很有可能这戏火完之后，明天观众也就忘记你了，你还要重新来。也不要在这戏失败了之后就觉得，哎哟，我太失败了，我不适合吃这碗饭。我觉得一个演员的心理素质太重要了，你是否有“坚持”这种东西在内心撑着，是否真正能在心里面沉静下来，这很重要。这真不是能装出来的，是需要时间去磨练的。

　　形象3

　　师奶杀手

　　“我一直想试试粉丝们的底线在哪里”

　　【“李元芳”之后，张子健火了，可他自己却还不知道。从来不上网的他，有一天被剧组的人告知：“你上网去看看，有很多粉丝呢！”在剧组人的“指导”下，张子健惊讶地发现，自己居然还有个粉丝俱乐部，且居然“都是女的”。】

　　羊城晚报：有人说你是“武侠版柳云龙”，不知道你有没有听过这一说？

　　张子健：没有，但我觉得不太一样吧，他(柳云龙)可能还是文戏多一点，我动作戏多一点。最大的相同点是女粉丝多？这个我知道，我那什么影迷网呀、贴吧呀，大多数都是女性，后来有点男性，但也都是女粉丝的家里人、朋友、老公之类的。

　　羊城晚报：粉丝有没有什么狂热举动？

　　张子健：之前他们搞过几次影迷探班什么的，有一次还弄得我很不开心，因为拍摄方利用这个事情，组织粉丝探班，然后每个人要收多少多少钱。我当时就急了，跟他们说绝对不可以！结果粉丝们还是来了，我说我绝对不见。还有一次，我们当时在邯郸拍戏，一个十几岁的小姑娘和一个六十几岁的老太太，两个人一块来探班。我一问，她们居然回程连个坐票都没有，组织者还要收她们钱，气得我！我就赶紧叫助理给人家改成坐票！从我自身而言，我也不是特别支持这种互动。

　　羊城晚报：那你怎么跟粉丝互动？

　　张子健：合影也好，签名也好，都没有问题的，只要不影响拍摄就行。我这人吧，不大上网。我觉得，我拍我的戏，然后你们去看，就是最好的互动。

　　羊城晚报：现在你在戏里也很有“女人缘”啊。

　　张子健：因为“李元芳”身边总会有个女孩吧。“燕双鹰”就确实多了点———是“一群”女孩，《飞虎神鹰》里有……四个呢！

　　羊城晚报：所以你现在演戏是越演桃花越旺吗？

　　张子健：太多了也麻烦(笑)。而且我合作的对手压力会很大，她们知道谁跟张子健演感情戏，谁就会挨骂，都知道我的影迷队伍比较庞大(笑)。

　　羊城晚报：我看女粉丝们对你的角色很有要求，她们不喜欢你演负面形象，更不喜欢造型不好的。你接戏时会不会顾及她们的感受？

　　张子健：我没有太去想这些。我这两天刚把《男人不坏》的片花搁到影迷网和贴吧上，因为我在戏里是彻底的大颠覆，演一个失败的中年男人。我就是想试试影迷的底线在哪里。其实，他们也不是不能接受我的改变，像《借枪》里的安德森，他们感觉还行，他们好像也不太把我当成是偶像型的演员。

　　记者印象

　　提起张子健，很本能地会想到一个人———柳云龙。在我眼里，他们有着诸多契合点：都面相端正、气质儒雅，都有少许文艺青年的范儿，最关键的，都是“师奶杀手”，他们的粉丝群体几乎全是女性。要说不同，除了柳云龙更“多栖”之外，更主要的是柳云龙很明确自己的荧屏形象：他不接“负面角色”，他小心翼翼地维护着自己的“型男”形象，他顾及着众多女粉丝及广告商的眼光。相比之下，张子健则显得更为任性：他不断挑战粉丝的底线，在明知观众最认可他的“侠客”形象的情况下，仍然玩儿似的接下了很多另类角色。或许，这也就是为何柳云龙能在演艺路上走得更为顺畅吧。