香港[XiangGang]金像奖[JinXiangJiang]走过了三十年，其中浓缩的也是一幅香港[XiangGang]电影[DianYing]的起伏大画卷，从盛极一时欣欣向荣之景，到难以阻挡的衰落与颓势，金像奖[JinXiangJiang]见证了香港[XiangGang]电影[DianYing]的沉浮岁月。正如影评人魏君子所说，“那个特定的时代已不可复制”，我们不得不正视港片的没落。但在三十年的光影岁月中，追忆那些辉煌时刻仍是对电影[DianYing]人的一种鼓舞与激励，也是向他们曾缔造的电影[DianYing]传奇的一种致敬。

　　黄金盛世

　　辉煌篇

　　名导大导辈出

　　上世纪80年代是香港[XiangGang]电影[DianYing]新老交替的重要时期，各种类型的电影[DianYing]争相涌现，形成了百花齐放的繁荣局面，也造就了一个又一个票房神话。在著名电影[DianYing]人吴思远看来，那时候的电影[DianYing]圈创作自由，像徐克、许鞍华等导演都曾在电视圈打拼磨练，再加上勇于吸收新鲜东西，迅速形成了香港[XiangGang]新浪潮。于是在传统的功夫片、喜剧片领域出现了如徐克、王晶等奇才，吴宇森《英雄本色》、林岭东《龙虎风云》的横空出世也掀起了警匪片的热潮，而许鞍华《投奔怒海》、尔冬升《癫佬正传》等爱情和市井题材的影片也将文艺片推向又一个高峰。

　　奇才怪才涌现

　　进入上世纪90年代，香港[XiangGang]电影[DianYing]进入空前繁盛的黄金时代。在喜剧片方面，周星驰以其独具一格的“无厘头”风格开宗立派。 1991年，周星驰有三部电影[DianYing]跻身当年的票房榜前十。而1992年这一纪录再次被刷新，这一年的票房榜上，前五名均是周星驰的作品。此后周星驰更是凭借 《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《食神》等奠定了喜剧之王的地位。

　　说起这一时期的功夫片，徐克是个不得不提的重要人物。拍摄于1991年的《黄飞鸿》及其一系列后续作品堪称是香港[XiangGang]武侠电影[DianYing]的经典。徐克重新诠释了黄飞鸿的形象，将其置于中西文化交汇的时代洪流中，上升到了“家国一体”的高度，史诗般的架构更能唤起观众的兴趣。

　　香港[XiangGang]影坛此时也涌现出不少 “奇才”、“怪才”，比如王家卫以类型电影[DianYing]起步，却又不拘于类型限制，《阿飞正传》、《东邪西毒》等作品则进一步打破了传统的叙事手法，而1997年荣获戛纳电影[DianYing]节最佳导演奖的《春光乍泄》更提升了香港[XiangGang]电影[DianYing]在国际上的影响力。刘镇伟、王晶等则是玩转喜剧、武侠、赌片、动作等各种类型电影[DianYing]的 “多面手”，期间《逃学威龙》、《赌神》、《赌圣》系列至今仍为人津津乐道。

　　衰落篇

　　无奈：香港[XiangGang]电影[DianYing]盛极而衰

　　从1993年开始，香港[XiangGang]电影[DianYing]开始走下坡路，年产量与本土票房出现了萎缩的趋势。经济低迷、商业功利化、跟拍成风、盗版猖獗等内忧外患的共同作用下，香港[XiangGang]电影[DianYing]逐渐步入冰河期。

　　香港[XiangGang]电影[DianYing]走向黄金时期的一个重要原因正是类型的多元化发展，但在九十年代的激烈竞争中，香港[XiangGang]电影[DianYing]类型变得越来越狭窄，题材也难以推陈出新，正如成龙说的那样：“电影[DianYing]市场最怕跟风，拍古装就全部古装片，拍文艺就全部文艺片，这样就把电影[DianYing]拍死了。 ”

　　而叶伟信导演也直言，“在香港[XiangGang]，追求电影[DianYing]的票房利益的确是电影[DianYing]人最主要的目的，而商业功利化的最典型表现就是大量的跟拍、翻拍、重拍、续拍电影[DianYing]的出现，这也成为香港[XiangGang]电影[DianYing]的致命伤。因为香港[XiangGang]本土的电影[DianYing]市场非常狭窄，必须借助向外推广才能增加票房收入。而这一时期香港[XiangGang]影坛的怪象是一个题材火了，马上一窝蜂地跟拍相同类型的电影[DianYing]，大量热钱的涌入更进一步推动了这种趋势，结果导致观众逐渐审美疲劳。 ”

　　此外，八九十年代香港[XiangGang]出现移民潮，吴宇森、周润发、成龙、李连杰等纷纷前往好莱坞发展。中年电影[DianYing]人才流失，新鲜血液又难以及时补充进来，也是香港[XiangGang]电影[DianYing]走向衰落的原因之一。成龙说过，很多导演的才华单凭一两部电影[DianYing]还看不出来，但因为香港[XiangGang]电影[DianYing]看重票房，再加上盗版猖獗，为了抢速度往往追求立竿见影，“一部不成功，没人会投资你拍第二部，新人缺少锻炼的机会，难以成长。投资方为迎合市场喜好也更不会花心思培养新兴的电影[DianYing]人才，导致青黄不接的局面。 ”

　　趋势：合拍之余仍有坚守者

　　随着香港[XiangGang]电影[DianYing]的衰落及内地与香港[XiangGang]电影[DianYing]的合作兴起，越来越多的香港[XiangGang]电影[DianYing]人选择北上拍片。陈可辛、彭浩翔、黄百鸣等更是将电影[DianYing]工作室迁至内地，就连一直坚守拍港片的“大佬”杜琪峰也以《单身男女》一片开始进军内地，而近几年斩获金像大奖的 《叶问》、《十月围城》等无一不是合拍大片。

　　但随着时间的推移，越来越多的合拍片往往只讲“噱头”，内容却粗制滥造，而且内地和香港[XiangGang]地区的文化差异也成了制约香港[XiangGang]电影[DianYing]发挥的枷锁。吴思远告诉记者，因为对内地情况不甚了解，很多题材往往很难把握，因此香港[XiangGang]电影[DianYing]人必须不断自我调整，在不同地域文化中寻找到契合点。

　　在合拍片发展壮大的同时，香港[XiangGang]本土电影[DianYing]似乎逐渐被弱化了，很多香港[XiangGang]导演认为，香港[XiangGang]只有六百万人，不可能只拍纯港片给自己看。不少北上的香港[XiangGang]导演则希望通过合拍片积累资金，再回过头拍自己喜欢的香港[XiangGang]类型片。

　　警惕：港人北上拍烂片

　　香港[XiangGang]电影[DianYing]人北上，其中不可忽视的大问题就是“烂片入市”。像香港[XiangGang]导演蒋国权执导的恐怖片《异度公寓》虽然票房不俗，但却被影迷评论“烂到家了”；再比如曾执导过 《妖魔道》、《新碧血剑》的香港[XiangGang]导演张海靖已阔别影坛十余年，来内地拍摄的恐怖片《异空危情》被称为“烂片中的奇葩”，影片逻辑之混乱令观众直呼吃不消；而《唐伯虎点秋香2》、《龙凤店》等中小成本电影[DianYing]都被批是大烂片。文隽就曾指出，有些香港[XiangGang]导演以前拍的就是烂片，口碑就没好过，现在突然有了资金进军内地，也不能指望他们拍出好片。

　　此外，不少香港[XiangGang]影星北上后也成了“烂片代言人”，其中去年荣膺金像影帝的任达华接连拍了《午夜心跳》、《守望者》等恐怖片，却被指只顾赚钱不顾质量，拿了影帝接戏标准却让人不敢恭维。再比如吴镇宇、陈小春等近几年也接连到内地拍戏，吴镇宇近期接拍的《战国》更被批为“烂片奇葩”。有业内人士指出，部分香港[XiangGang]演员接拍“烂片”，实为高片酬所惑。

　　疯狂拍戏

　　郑九组、张一打数不胜数

　　香港[XiangGang]电影[DianYing]繁荣的背后是无数优秀电影[DianYing]人的辛勤付出，上世纪八九十年代，香港[XiangGang]演员片约多是很寻常的事。比如一天赶9个剧组拍戏的郑裕玲“郑九组”，一年接拍12部电影[DianYing]的张曼玉 “张一打”，还有诸如 “王七组”（王祖贤）、“刘十三”（刘德华）之类的称号数不胜数。

　　节奏快、片约多的状况，使得香港[XiangGang]很多演员成了 “工作狂”，甚至连刚出道的新人也不例外。王晶导演曾透露说，周润发刚入行时每天都很辛苦，从早上6点一直要拍到半夜。 “那时他也有办法，就是拿套被子和牙刷、牙膏住在道具间里，平均一天只能睡3个小时，就这样捱过了3年。 ”而刘德华刚出道时更忙，有时连续一周都没有一天能睡满3小时，连回家换衣服都是奢望。

　　最近忙于修复旧版 《倩女幽魂》的电影[DianYing]人吴思远感慨说：“那时候拍电影[DianYing]就讲一个‘快’字，每天分分秒秒地赶时间，往往连续工作一整天都不能休息。 ”吴思远回忆说，当时香港[XiangGang]一部电影[DianYing]通常2-3个月就要制作完成，而演员的档期也相当紧张，“记得与我合作过的张曼玉、林青霞这些演员通常是一部电影[DianYing]刚拍完，马上又要拍第二部。 ”

　　惠英红裹着布睡水沟

　　老牌影星惠英红是当年红极一时的功夫女星，她1982年凭借电影[DianYing]《长辈》获得首届香港[XiangGang]金像奖[JinXiangJiang]最佳女主角，她也曾在繁盛时期有过片约不断的经历。日前来沪宣传新片《倩女幽魂》时，惠英红向记者透露，尽管过去了20多年，但当时的盛况仍让她印象深刻。

　　“那时候郑裕玲因为一天要赶九个剧组拍戏，所以有了个雅号叫‘郑九组’，我比她只差了一点点，别人都叫我‘惠八组’。 ”惠英红说，那时几乎每天都有开不完的工，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个，根本顾不上休息，“我记得拍《城市之光》时，因为时间很紧张，拍摄进度非常赶，我一连27天都几乎没有好好睡过觉。后来有一天剧组在一个街区取景，我看到旁边有条小水沟，竟然就裹着布躺在里面睡着了。 ”

　　粗制滥造暗埋衰落隐患

　　虽然繁盛时期的香港[XiangGang]电影[DianYing]给香港[XiangGang]影星带来了无数片约，但危机却早已暗藏，许多演员为赚钱而大量接戏，对电影[DianYing]本身已经失去关注。郑裕玲就曾坦承“当时确实钱字当头”，而且片商也不尊重演员，演员往往事先一无所知，到现场开工才知道要拍什么。如果很执着于戏的好坏反而会显得很傻，“因为没有人是认真的”。

　　吴思远也对演员“赶场子”的做法很不赞同，“同时接好几部电影[DianYing]，中间断断续续又不专心，拍出来肯定效果不好。 ”吴思远认为正是为抢时间不顾影片质量的风气使得那一时期香港[XiangGang]电影[DianYing]出现了许多粗制滥造的作品，为后来的整体衰落埋下了隐患。

　　帝后传奇

　　发哥：14次提名3获影帝

　　1982年正值香港[XiangGang]电影[DianYing]蓬勃发展之际，香港[XiangGang]电影[DianYing]金像奖[JinXiangJiang]作为时代的产物应运而生，它的创立大大鼓舞了电影[DianYing]人的创作热情，也进一步推动了香港[XiangGang]电影[DianYing]界的繁荣，而全盛时期的“影帝”、“影后”也成就了时代传奇。

　　作为香港[XiangGang]影坛“大佬”级人物的周润发曾三次获得最佳男主角殊荣，上演了金像奖[JinXiangJiang]历史上罕见的“帽子戏法”。发哥第一次获奖是在1986年的第六届金像奖[JinXiangJiang]上，当时吴宇森的新片《英雄本色》一举打破香港[XiangGang]电影[DianYing]史上的票房纪录，周润发扮演的小马哥也成了经典银幕形象。

　　次年的第7届金像奖[JinXiangJiang]上，发哥以《秋天的童话》、《龙虎风云》、《监狱风云》三部电影[DianYing]同时提名金像影帝，并凭借《龙虎风云》一片再次摘得最佳男主角桂冠。而1990年的第九届金像奖[JinXiangJiang]上再次出现“自相残杀”，发哥凭《阿郎的故事》战胜了《赌神》“梅开三度”。算上今年的14次提名，发哥至今仍是香港[XiangGang]演员中提名次数最多的一位。

　　梁朝伟：7获金像5度封帝

　　虽然老婆刘嘉玲封后路坎坷，但梁朝伟却实属影坛幸运儿，光金像最佳男主角就拿了5次，最佳男配角也拿了两次，绝对是拿奖拿到手软。早年，梁朝伟凭《人民英雄》和《杀手蝴蝶梦》两获金像最佳男配角奖。此后，梁朝伟又先后凭借 《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《无间道》、《2046》五度封帝。

　　有趣的是，凭借《人民英雄》第一次拿到金像奖[JinXiangJiang]时，梁朝伟还一脸激动，后来则越来越“淡定”。最经典的当属凭借《花样年华》第3次获影帝，他在领奖台上只平静地说了句“谢谢王家卫，谢谢”，成为金像奖[JinXiangJiang]最精简的获奖感言。

　　张曼玉、袁咏仪令人称奇

　　梁朝伟五度封帝，其银幕情侣张曼玉也五度勇夺金像奖[JinXiangJiang] “最佳女主角”。第9届金像奖[JinXiangJiang]上，张曼玉凭《不脱袜的人》首度封后，其后再凭《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《宋家皇朝》及《花样年华》撼赢一众好戏之人。

　　港姐出身的袁咏仪也是影后的传奇人物，1993年，她初登银幕就以处女作《亚飞与亚基》一举夺得了当年金像奖[JinXiangJiang]最佳新人奖。次年，她主演的《新不了情》轰动一时，她也因此摘得第一个影后桂冠。 1994年，袁咏仪与张国荣合作的影片《金枝玉叶》再次轰动全港，袁咏仪也成功蝉联影后，只是可惜她近年来产量不高，已没了金像影后的气势。记者 于音 林莉莎