推荐理由：上世纪九十年代中叶，一位旅澳书画家的作品在国内引起巨大反响，他的书法作品中融入了绘画元素，并与澳洲土著艺术等诸多元素相结合，奇趣多变；他的绘画，内容多是凭借记忆创作的故土花鸟，涉足绘画领域不久便取得了极高的艺术成就。

　　十五岁时，在黄般若等朋友的鼓励下，黄祖耀终于提起了笔。可该画些什么呢？他信笔落纸，发现竟然是漫画。稿件投出去后，很快得到本地报纸编辑的青睐，黄祖耀也成了报纸的固定作者。双方合作时间最长的要算《骨子》报，黄祖耀出手不凡，给对方画了一段时间的连载。

　　受过各种画派的熏陶，为什么出现在黄祖耀笔下的偏偏是漫画呢？黄祖耀在《自述》中调侃：

　　我从小就是个没正经的人。对绘画艺术偏爱漫画，书法呢，一开头就喜欢上怪怪的郑板桥体（他自称为“六分半书”）；连作诗都喜欢作“黄狗身上白，白狗身上肿”那一类打油诗。

　　这些信笔落成的漫画，或许恰恰揭示了少年黄祖耀骨子深处的两分不羁、三分幽默。

　　1928年4月，《上海漫画》这份日后在中国漫画史上颇具影响力的周刊在上海平安落地。周刊由当时已经在漫画界享有盛名的叶浅予先生主编，张光宇、张正宇、鲁少飞等漫画界的中坚人士参与编绘。黄祖耀在香港见到了这份刊物，很自然地对它着了迷。

　　周刊每期四页，八开八版，四版彩色石印漫画，四版单色图文。在创刊号的封面上，印着张光宇的漫画——《立体的上海生活》：一家四口在一起，父亲侧身而坐，母亲立着给婴儿喂奶，父亲和母亲之间站着一个小男孩，一只手高高地举着红苹果。人物的相貌、表情都很模糊。

　　在《发刊的几句话》中则这样陈述：

　　太平洋怒涛与飓风的冲突，产生了黄海怀抱里的上海……包容了古今上下功利与心灵的冲突，如同死囚自怨的狂吼。冷静的暮色，好像古墓里的枯骨，光明的青年，常把热血洒遍了大地。眼前的诱惑，还须你用心灵去裁判。朋友感受罢了！我们不愿意染了色彩，来污秽了全人类的灵府，只有感受与表现罢了。……我们不愿意做旧礼教的功狗来骂罪恶，也没有兴趣来赞美那名利的虚荣。

　　无论在图画还是文字方面，周刊都以它特有的怪异、朦胧给黄祖耀打开了一扇崭新的视窗。叶浅予每期一版的长篇连载漫画《王先生》、张光宇的戏剧素描、鲁少飞的新装图说、张正宇的人物肖像，以及现代主义作家叶灵凤的专栏文章……这一切都如同隔海来风，悄然而迅速地滋养、启迪着这个初涉画坛的十五岁少年。

　　在上个世纪20年代末30年代初的香港，漫画已经为报刊读者所欢迎。因为担心被父亲知道，所以采用笔名“猫仔”在本地报刊发表漫画的黄祖耀，很快注意到，在小报《探海灯》、《工商报》以及《华字日报》的周末副刊上，常常会出现一个单字的画作署名——“波”，并且用小斜方框框住。有时，署名也会移到题名下方，变成了两个字——“波若”。黄祖耀立刻联想到了自己的忘年交黄般若，一查证，果然是他。秘密被揭穿，好像两个捉迷藏的小孩撞到了一块，两人间的友谊由此又深了一层。

　　后来，在陆羽居茶楼聚会时，黄般若建议黄祖耀干脆将“猫仔”两字的偏旁去掉，这样就成了“苗子”。本性诙谐的黄祖耀大为高兴，从此坚持使用“苗子”二字，他的本名黄祖耀反而很少有人叫了。