2010年，北京画院美术馆及齐白石[QiBaiShi]纪念馆成立五周年了，以何种方式纪念这样一个特殊的日子，回望那位虽离我们远去而又每日都在我们身边的大师呢？由北京画院策划组织的首届“齐白石[QiBaiShi]艺术[YiShu]国际论坛”在10月举行，与论坛相呼应在北京画院美术馆举办了一场院藏齐白石[QiBaiShi]的精品展览。

　　    齐白石[QiBaiShi]是20世纪至今最具中国艺术[YiShu]精神及个人魅力的艺术[YiShu]家。他一生创作之丰，涉猎之广，集中国艺术[YiShu]之大成，的确不是一展所能尽现的。因此，必须寻到一个点作为突破，来贯穿齐白石[QiBaiShi]九十余载的艺术[YiShu]历程。我们翻遍了院藏的两千余件齐白石[QiBaiShi]作品、图稿、遗物及收藏的相关资料，倒是一张小小的图稿，使我们豁然开朗了。在这张长20.5cm高28cm的纸上画着轮廓简略、一只憨态可掬的小鸟。题跋写到：“己未六月十八日，与门人张伯任在北京法源寺羯磨寮闲话，忽见地上砖纹有磨石印之石浆，其色白，正似此鸟，余以此纸就地上画存其草。真有天然之趣。”题跋为我们描画的，就是真实的齐白石[QiBaiShi]，一位饱经世事沧桑，却依然保持单纯童心的老人，一位视艺术[YiShu]如生命，随时随地保持着艺术[YiShu]天真的大家。这一年是1919年，五四运动正是在这一年发生在北京，中国的现代史也从这一年拉开了序幕。在大潮中的齐白石[QiBaiShi]却用一支画笔勾勒着自己的艺术[YiShu]历程，诠释着不受人世间凡尘污染的、艺术[YiShu]的本真，而画上的题跋“真有天然之趣”正是齐白石[QiBaiShi]自己的写照，齐白石[QiBaiShi]的艺术[YiShu]即是一个“真”字，在他的作品中既有泥土的芬芳，也饱含人生的哲理。他将普通的生活融入艺术[YiShu]，又将艺术[YiShu]最为感动人的点滴，穿石般直入人心，而且他画的、他说的，又常是自然、人性中最为本质的道理，在理解齐白石[QiBaiShi]的艺术[YiShu]时常无需解释，没有所谓学术的藩篱，国家、民族的隔膜。因为，他的艺术[YiShu]始终具有一种真，这是艺术[YiShu]的本质，更是人类始终的追求，所以齐白石[QiBaiShi]虽然在画一花一草，在画一只蟋蟀、一条小鱼，但他画的是生命与生机，他将自然的一切幻化成艺术[YiShu]，求在“似与不似之间”，他借画抒怀，“我行我道”，落墨于纸尽展自己的真性情，百无人间事故。最难得的是齐白石[QiBaiShi]人生百年，时事变迁，可谓沧海桑田，而他真情未变，始终如一。

　　    台湾著名学者蒋勋先生在他《写给大家的中国美术史》中，历数中国宋元明清诸家之后，文至近现代只提了两个人：齐白石[QiBaiShi]、徐悲鸿。尤其对齐白石[QiBaiShi]，蒋先生可谓情有独钟。“齐白石[QiBaiShi]一直到老年都能保有童年的天真，像一个小孩子一样。小孩子最能发现世界的美丽，所以中国人总是说：‘大人者，不失其赤子之心者也。’”的确，“大人与赤子”在齐白石[QiBaiShi]身上得到了完美的结合。郎绍君先生在接受我们的访谈时也称“他影响了一代又一代人，他的天真，他的为人和民间艺术[YiShu]的这种结合，他的这种赤子之心。他对于农村大自然那种真情的讴歌，永远会有价值，这点他可以超越时代、超越历史”。

　　    齐白石[QiBaiShi]留给我们的艺术[YiShu]作品已经深深的印刻在每个中国人的潜意识里，而他的作品又常常让我们感到出其不意，深意无穷。他的艺术[YiShu]精神影响着我们现当代的艺术[YiShu]界，无论是崇尚东方文化，还是崇尚西方文化，人们都会对齐白石[QiBaiShi]怀着敬仰之情。如今，追寻齐白石[QiBaiShi]，认识齐白石[QiBaiShi]对我们来说永远是一个开采宝藏的过程，而“真”可能是我们通向宝藏的一把钥匙，而更重要的是我们会在这个过程中更清楚的认识自己。抓住了这个点，我们展览的作品选择以及呈现方式也就有的放矢了。我们将有年款的作品进行纵向排列，将最具自然之真、人性之真， 最具情趣、哲思的作品甄选出来，希望通过作品本身说话，勾勒出一个真实齐白石[QiBaiShi]的展览。

　　    齐白石[QiBaiShi]有一幅名为《鲤鱼争变化》的作品，画了十只憨态可人的青蛙，而为什么叫“鲤鱼争变化”呢？我读了半年，才恍然大悟：青蛙从蝌蚪演变而来，可谓有质的转变。中国有句古话“鲤鱼跳龙门”，鲤鱼化身为龙，何尝不是质的飞跃？齐白石[QiBaiShi]在用一群青蛙与化身为龙的“鲤鱼争变化”，可谓寓意无穷。十月的北京是奉献给齐白石[QiBaiShi]的，这是新世纪对齐白石[QiBaiShi]研究新的开始。