音乐[YinLe]会后,雷兴教授还特意拜访了刘天华,并向高亭唱片公司推荐,为刘天华灌制了两张唱片。从此,二胡[ErHu]音乐[YinLe]大踏步地登上了乐坛的“大雅之堂”。

　　　　20世纪初,中国[ZhongGuo]民族音乐[YinLe]走到了一个十字路口。当时的统治者中竟有人以“有伤风化”为由取缔音乐[YinLe]教育。也有一些人主张“复兴雅乐,不闻西乐”,片面地抵制西方音乐[YinLe]。而另一些人则主张“全盘西化”,甚至把西洋音乐[YinLe]说成是“蓝眼金发的美少女”,而把中国[ZhongGuo]传统音乐[YinLe]说成是“不堪入目的黄脸婆”。刘天华扛着“中西融合”、“洋为中用”的大旗,思考和探索着中国[ZhongGuo]民族音乐[YinLe]的方向,既要守住民族音乐[YinLe]具有的优良传统及其特色,同时承认并利用西方音乐[YinLe]的优势,来改进和发展中国[ZhongGuo]民乐。

　　　　刘天华的品格里,既有高度的民族责任感,又有向世界虚心学习的使命感。正是他的努力,才使得大量的民间音乐[YinLe]手稿,包括《佛曲集》、《瀛州古调》,以及为梅兰芳先生访美演出用五线谱谱写的《梅兰芳歌曲集》等具有文献性的乐谱得以保存。也正是他的影响,越来越多的音乐[YinLe]家致力于收集、整理我国的民间音乐[YinLe],使《二泉映月》等精品才得以留传于世。而刘天华本人,则以其中西融通的深厚艺术修养和想像力丰富的艺术灵感,创作出十首二胡[ErHu]独奏曲:《病中吟》、《良宵》、《悲歌》、《闲居吟》、《苦闷之讴》、《月夜》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》、以及《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》三首琵琶[PiPa]曲。这些作品是他一生最重要的创作成果,也是我国民族器乐宝库中的艺术瑰宝,至今仍广为流传,久盛不衰,其中《病中吟》、《空山鸟语》和《良宵》三首作品被评为“20世纪中华音乐[YinLe]经典”曲目,为我国民族器乐宝库增添了不朽的艺术珍品。

　　　　作为一个音乐[YinLe]领域中的改革先驱,在传统的二胡[ErHu]、琵琶[PiPa]等民族乐器的结构和演奏技巧方面,刘天华先生进行了大量的创新。如把二胡[ErHu]传统的三把位演奏发展到七个把位,规定了固定的定弦音高和琴码到千斤的基本距离;规范了弓法、指法,明确了揉弦、下滑、上滑、颤音等技巧的运用规范。在其兄刘半农先生的帮助下,他还完成了琵琶[PiPa]定位等律计算,确立了琵琶[PiPa]的“六相十三品”,并在传统琵琶[PiPa]品位上安装可以拆卸的半音品位装置等等。这些措施,极大地扩展了二胡[ErHu]、琵琶[PiPa]的演奏技巧,丰富了它们的表现力。

　　　　1932年6月,刘天华在去北平天桥听写锣鼓经期间,不幸染上了猩红热,6月8日病逝于北平,终年只有37岁。这位德艺双馨、才华横溢的民乐大师,生命止于英年,但是,他所创作的民族音乐[YinLe],却流成了大河,流进了人们的心里。自他以后,中国[ZhongGuo]民族器乐开始了真正的光明行。

　　　　在刘天华逝世时,许多知名人士纷纷发表悼念文章,蔡元培先生还亲笔题写了《刘天华先生纪念册》。刘半农曾说:“天华于琵琶[PiPa]、二胡[ErHu]造诣最深,琵琶[PiPa]之《十面埋伏》一曲,变化万千,非天华之大魄力不能举。其于二胡[ErHu],尤能自抒妙意,创为新声,每引弓一弄,能令听众低回玩味,歌哭无端,感人之深,罕世伦比。”他在《书亡弟天华遗影后》的悼文中还写道:“二胡[ErHu]地本庸微,自有天华,乃登上品。”我国音乐[YinLe]高等教育创始人萧友梅对刘天华的艺术成就也曾赞誉说:“不图中国[ZhongGuo]乐师竞肯俯学西乐,且有如是成绩也。”德国汉学家雷兴教授还专门撰写了《纪念刘天华先生》的文章,对刘天华在二胡[ErHu]、琵琶[PiPa]音乐[YinLe]方面的成就和贡献,给予了高度评价。刘天华在二胡[ErHu]等民乐演奏上开风气之先河,融合了东西方音乐[YinLe]的技法,是中国[ZhongGuo]最早创作出当代二胡[ErHu]、琵琶[PiPa]曲目的第一人,并为中国[ZhongGuo]培养出了一批矢志开拓国粹民乐的著名民乐家。他无愧为我国现代民乐的一代宗师。

　　　　80年前,刘天华用一把二胡[ErHu]征服了国际乐坛,今天,他的音乐[YinLe]还在征服着我们,刘天华这三个字应当用金色大字铭刻在我们心中,载入中国[ZhongGuo]民乐史册。(文中印章均为李岚清同志所作)