中国“乐神”的化身、我国非物质文化传承第一人、民族音乐的奇才……谁能获得如此的溢美之词？他就是来自无锡的民间音乐家——阿炳。昨天，阿炳艺术论坛在纪念其诞辰115周年活动期间举行。当今中国民族音乐界众多权威，不吝华美之词，虔诚地膜拜一位100多年前薄衫褴褛，郁郁不得志、身背二胡穿梭于街巷的民间盲艺人，这本身就是一个值得探讨的现象。而无锡民间音乐家留给后人的何止这些，他曲折留存的六支名曲、他饱受欺凌的人生境遇、与他身后达到的难以企及的艺术成就所形成的强烈反差，创造了中国音乐史上唯一的“阿炳”。

　　阿炳应以一种文化的视角解读

　　乔建中，中国艺术研究院音乐研究所所长，百家讲坛《生命的绝响——阿炳和他的音乐》一篇主讲人，对阿炳有着深刻的理解和感情，“当看到无锡的政府和人民向阿炳塑像进献花篮时，我太感动了。”他呼吁，对民间音乐传人的保护和认识，应提到更高的位置，“特别像阿炳这样的艺术家，不能仅仅拘泥于对他艺术成就的研究，它是一个具有丰富内涵的音乐家和文化现象，或许在不久的将来会形成阿炳学。”

　　乔建中认为，阿炳音乐的成功，有他个人成长经历的特殊性、有当时客观的社会环境、也有中国传统艺术的传承特点，所以围绕着阿炳这样一个非物质文化遗产传统音乐代表作的创造者，研究应该是立体的、系统的，包括美学、社会学、教育学、文化学，只有这样，才能发掘由其音乐作品传递的深刻内涵。

　　阿炳是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，比较当下的网络歌手自由的传播模式，乔建中认为，这些有利条件是阿炳当年无法拥有的，但要再出现一个阿炳，却很难。“艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究阿炳“苦难”的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发。”