诞生于16世纪末意大利佛罗伦萨的歌剧，为世界文化艺术宝库提供了数不胜数的珍宝。虽然跨越400年时空，歌剧演出在国外文化艺术生活中依然扮演着重要角色，在中国也是方兴未艾：国家大剧院4至7月间举办的歌剧节，三个月里48场歌剧演出，吸引观众6万余人次，上座率84％。

在中国歌剧市场不断发展的同时，我们也需要认识到，目前公众文化需求呈现出快餐化趋势，流行音乐、影视等艺术的发展正逐步挤压歌剧等高雅艺术的生存空间。

如何赋予歌剧新的生命力，保持歌剧艺术对群众的吸引力？日前，国家大剧院主办“2011年世界歌剧院发展论坛”，来自德国、西班牙、加拿大等8国13家知名剧院和艺术组织，以及中央歌剧院、中国歌剧舞剧院等9家国内艺术机构的相关负责人围绕歌剧的可持续发展问题展开热烈讨论。

保持高艺术水准是关键

“追求及保持歌剧作品制作的高艺术水准，是歌剧艺术生存发展的基石。”国家大剧院副院长邓一江说，歌剧是一门综合艺术，它融文学、戏剧、音乐、美术等多种艺术形式于一身。只有其包含的各门类艺术综合达到较高水准后，这部歌剧作品的整体水准才能得到体现。而只有向公众提供高艺术水准的歌剧产品，才能够持续吸引公众对歌剧艺术的关注。

《唐璜》里用苹果手机播放唐璜曾经追求过的女人的照片；《爱之甘醇》的故事被移植到河南的农村……时代变迁使歌剧面临很多新的机遇和挑战，歌剧制作者们为应对新环境所作出的探索和尝试可谓五花八门，其功过是非也成为业界争论的焦点。