□李荣胜 著

　　可见创作出古人认为好的诗歌决不是件容易事。我这里决没有反对今人写古体诗的意思，只是想说要想写好古体诗，就要学习研究古人创作诗歌的要求与经验。古人创作诗歌的要求可以概括成四点：

　　其一：讲究意境。所谓意境，首先是要有诗情。有了真情才能有意境。比如王维的《相思》：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。其次是要有画意，一首好诗便是一副好画。比如张继的《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。再者是要有哲理。只有诗人对社会生活具有独到的深刻理解才能构建起深邃的意境。比如王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　其二：讲究格律。古代诗歌配乐的称为乐歌，不配乐的称为徒歌。但无论是徒歌还是乐歌，作为诗歌的文字形式，格律都是必要条件。不讲格律，不押韵脚，则不能称为古诗，更不可能成为一首好诗。当然，格律的平仄是可以有一些变化的。这都需要在诗歌创作实践中研究、探索。

　　其三：讲究字句。一首好诗的用字、造句，必须精当、平稳，不浮不躁，文气通畅，不但合韵律，还要合诗情合意境。在这方面古人给我们留下了很多千古模范式的佳话。比如“推敲”一词的由来：是说唐代诗人贾岛骑着驴作诗，得到“鸟宿池边树，僧推月下门”两句。但他又觉得第二句中的“推”字改为“敲”字可能更好。犹豫不决之中，就用手比划“推”和“敲”的动作，还是拿不准，无意中碰到大诗人韩愈。韩愈见贾岛动作古怪，莫名其妙。贾岛就向韩愈说明正在作诗，拿不准是用“推”还是用“敲”。韩愈想了一下说当然用敲好，这样两句诗中有动有静又有声了。从此，后人就用“推敲”一词来比喻斟酌字句，反复琢磨了。再比如王安石的《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？诗中的“绿”字，开始用“到”字，后改为“过”，又改为“入”，再改为“满”，最终选用了“绿”字。一个“绿”字使全诗生出色彩。一首好诗的字句就是要言简、意深、情婉、音谐。

　　其四：讲究谋篇。一首好诗，无论五言、七言、无论四句或八句或更长，都要布局合理，工整平正，在有限的字句里，表达出无限深远的情志。古人还把“起、承、转、合”四字，用于诗的分段布局，以求字句的内在联系和抑扬顿挫的节奏。比如李白的《夜思》：床前明月光（起），疑是地上霜（承）。举头望明月（转），低头思故乡（合）。

　　中国为什么能够成为诗歌大国呢？为什么会有那么多名诗佳句传承至今呢？了解了古人对诗歌的创作态度和创作追求，就能从中找到答案。这些是否会对我们今天学习文学创作的人有一点有益的启示呢？

　　诗歌的发展：

　　从《诗经》和《楚辞》诞生之后的2000多年里，民间的诗歌创作和宫廷文人的诗歌创作始终没有停止过。汇成的诗歌典籍成千上万。

　　先秦时代的朝廷就有向民间采集诗歌的传统了。正是由于这个传统，才产生了《诗经》。秦王朝结束战国纷争，统一中国，但二世而亡，时间很短。到汉代时，乐府诗歌已十分昌盛。这与汉承秦制设立专门掌管音乐的机构有关。这个机构叫乐府。它的一个重要职能就是到民间去广泛采集民歌。到魏晋南北朝时又承汉制，南朝乐府收集南方民歌，北朝乐府收集北方民歌。到宋朝人郭茂倩汇编《乐府诗集》时，竟达一百卷之多。

　　乐府诗歌的蓬勃发展，就为达到中国古代诗歌巅峰的唐诗、宋词、元曲奠定了坚实而丰厚的群众基础。及至明朝、清朝，当然也有不少名人佳作，但比唐宋诗词，只能算是落日余晖了。